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Diego Velázquez: la vida personal del genio 🎨

Indagamos sobre el pintor Diego Velázquez y su vida personal y su familia El pintor Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, tal era su nombre completo, está considerado a nivel mundial como uno de los artistas más importantes de toda la Historia. Y con mucha razón. Velázquez sigue siendo un referente único en la historia de la pintura, un referente que sigue fascinando a todo aquel que contempla sus cuadros más de cuatrocientos años después de su muerte. Sin embargo, muy poca gente conoce datos de este interesantísimo personaje más allá de su oficio como pintor y de los increíbles cuadros, hechos de su mano, que han llegado hasta nosotros. Pero, ¿cómo fue la vida de Velázquez, más allá de sus cuadros? La familia de Diego Velázquez Diego nació en Sevilla en el año 1599, cuando el siglo XVI ya alumbraba sus últimos días. Sus padres fueron Juan Rodríguez de Silva y Jerónima de Velázquez, que tendrían posteriormente otros…

🎨El Arte de Claude Monet

breve biografía de Claude Monet Mi deseo es permanecer siempre así, viviendo tranquilamente en un rincón de la naturaleza. Claude Monet Claude Monet fue el artista que dio nombre al movimiento impresionista francés gracias a su obra Impresión, sol naciente (1872). Como talento y personalidad inspiradores, fue crucial para reunir a sus seguidores. Interesado en pintar al aire libre y capturar luz natural, Monet luego llevó la técnica a uno de sus pináculos más famosos con sus pinturas de la serie, en las cuales sus observaciones del mismo tema, vistas en varios momentos del día, fueron capturadas en Numerosas secuencias. Magistral como colorista y como pintor de la luz y la atmósfera, su trabajo posterior a menudo alcanzó un notable grado de abstracción, y esto lo ha recomendado a las generaciones posteriores de pintores abstractos. Inspirado en parte por Édouard Manet, Monet se apartó de la representación clara de las formas y…

Umberto Boccioni: ¿el mayor representante del futurismo?

El pintor y escultor italiano Umberto Boccioni (Reggio Calabria 1882 – Verona 1916) es el considerado el más importante representante y teórico del futurismo. Hijo de Raffaele Boccioni, un empleado de la prefectura italiana, la familia se veía a menudo obligada a cambiar de residencia por motivos laborales.  En 1901 llega hasta Roma, donde conoció y asistió en los estudios de importantes artistas como: Gino Severini, Mario Sironi, Duilio Cambelotti y Giacomo Balla. Pocos años después, en 1907, se instala en Milán. Ciudad en la que conoce a Gaetano Previati, representante del divisionismo italiano. La pintura de Previati acentuó en Boccioni el interés psicológico en la imagen, dando una primera formulación a su teoría del estado de ánimo y participando en un estudio directo de cómo era la sociedad industrial moderna de la época. Con sus conceptos de “dinamismo” y “simultaneidad” Umberto Boccioni hace nacer la síntesis futurista del elemento plástico y cromático. Después de una…

Modigliani biografía. La relación con Picasso

Modigliani nació en el año 1884 en Livorno, Italia, en el seno de una familia de judíos sefardíes que afirmaban ser descendientes del filósofo Spinoza. Conocido por su familia por el apodo de “Dedo”, Modigliani fue el cuarto hijo de una familia que luchó contra la pobreza después de un pasado más noble y rico. Su madre dirigió una escuela para niños pequeños y educó a Dedo en casa, donde aprendió a leer y escribir en italiano y francés a una edad temprana. Tuvo problemas con enfermedades pulmonares desde edad temprana, a los 15 años contrajo tuberculosis. En la interesante biografía escrita por Meryle Secrest, y titulada Modigliani: A Life se detalla buena parte de la vida del pintor y la enfermedad que acabó con él prematuramente a causa de una enfermedad, la tuberculosis, cuyo contagio se extendió por medio mundo: en la década de 1850, la mitad de la población de…

¿Quién es el Artista del que más cuadros se han robado en la Historia?

Según Art Loss Register, a principios de 2012, la cifra exacta de obras robadas de un mismo autor alcanzaba los 1147 cuadros. Su nombre es Pablo Picasso. Los ladrones, a lo largo de los siglos, habían puesto sus ojos en las obras de los post-impresionistas. Después de Picasso, la mayoría de las obras robadas pertenecían, por este orden a: Claude Monet, Henri Matisse, Paul Gauguin, Meyer de Haan y Lucian Freud. Este particular Registro de Obras de Arte Robadas ha actualizado su base de datos, lo que dificultará de alguna manera a estos particulares “comerciantes de arte” colocar su botín.  El segundo pintor del que más cuadros han sido robados Actualmente, el artista que ocupa el segundo lugar en la lista de los más robados es el estadounidense Nick Lawrence.  Se calcula que “faltan” alrededor de  557 pinturas de su autoría. En realidad, se trata de un hecho puntual, ya que fueron robadas al unísono. El cuadro más veces…

14 Curiosidades sobre la Vida de Frida Kahlo

La Enfermedad que No cura el Arte La enfermedad, la contrariedad convertida en accidente, la burla del destino fueron claves en la vida de esta mujer que, enfrentada al costado amargo de la vida en clave de padecimiento, intentó transformar la realidad, darle una interpretación, quizá para poder comprenderla. Analizamos 14 curiosidades sobre la vida de Frida Kahlo. Lo cierto es que el reflejo de su vivencia se enmarca de forma incomparable en el drama, primero realista luego próximo al surrealismo, de su arte autodidacta. >>> Cuando era una niña, Frida Kahlo, y durante nueve meses estuvo en cama a causa de la polio, enfermedad que le provocó una malformación en un pie. >> Con 18 años de edad, Frida Kahlo, se vio envuelta en un accidente cuando viajaba en un autobús que chocó violentamente contra un tranvía. Como consecuencia de ese accidente le implantaron una varilla metálica en la columna vertebral. Sufrió fracturas,…

Op Art ¿Qué es?

El Op Art es arte abstracto. Así, el OP ART alude a obras bidimensionales o tridimensionales que ponen a prueba la óptica del ojo humano. Interesante, ¿verdad? Y para los académicos, el Op Art es una evolución del constructivismo, aunque con ciertos matices. Una definición académica la pondría William Seitz, quien describiera al Op Art como un “Generador de respuestas preceptuales”, ahí es nada. Lo que sí es cierto es que el Op Art se caracteriza por la cualidad dinámica con la que es capaz de imprimir sus obras artísticas a nuestra percepción, a nuestras ilusiones ópticas, a nuestra imaginación, para que sean estas, seamos nosotros, quienes completemos la obra, como era la intención de sus creadores. Cómo se dibuja el Op Art Quién creo el op art y porque surge? La primera exposición que se celebró en torno a las pinturas ópticas se celebró en el Museo de Arte Moderno…

George de la Tour, el pintor olvidado

Descubrimos la historia de un talentoso pintor que cayó en el olvido Fue este francés, George de La Tour, un humilde pintor de aquéllos que reciben el apelativo de provinciano, se cree que apenas salió de su Lorena natal, pero que adquirió cierta fama en aquellos tiempos gracias a su indudable talento artístico. Poco se sabe de su vida: nacido a finales del siglo XVI en una familia de panaderos, seguramente se formó en Italia y ya en Francia obtuvo el título de pintor ordinario del Rey Luis XIII. También pintó para el duque de Lorena y para el cardenal Richelieu aunque, al no estar fechadas sus obras, poco se puede aventurar en cuanto a la cronología e intrahistoria de las mismas. Tras su muerte en 1652, sin embargo, cayó en un doble olvido. Por un lado su fama se oscureció en el anonimato y, por otro, la mayoría de…

👩‍🎨 ¿Quién fue la pintora Tarsila do Amaral?

Tarsila do Amaral. Primeros movimientos modernos en la pintura iberoamericana Los comienzos formales del modernismo en Latinoamérica se sitúan en la década de los 20, década marcada por dos acontecimientos: La Semana de Arte Moderno, celebrada en Sao Paulo en 1922 y la creación de la revista “Martín Fierro” (1924), publicación dedicada al arte y a la literatura que conjugaba la unión de los intelectuales hacía un mismo camino: crear un sentimiento estético latinoamericano. El nacimiento del modernismo El nacimiento del modernismo viene dado por la unión de la vanguardia literaria y la plástica que dan lugar a un mundo artístico abierto que, además, se involucra en la vida social. La Semana de Arte Moderno nace porque a finales del siglo XIX, Sao Paulo llegó a convertirse en una ciudad importante por su poder económico debido, sobre todo, a la industria del café. La riqueza lleva a un desarrollo artístico, ya se podía…

😱Historia de un Grito, EL GRITO DE MUNCH. Explicación del Cuadro

Solo un loco pudo haberlo pintado”, escribió Edvard Munch en el reverso de “El Grito”. La explicación del propio artista al cuadro es la siguiente: “Estaba enfermo y cansado, y me quedé mirando el fiordo.  El sol estaba poniéndose, las nubes estaban teñidas de rojo, como la sangre, y de pronto sentí como si un chillido atravesara la naturaleza; creí oír un alarido, pinté esa imagen, pinté las nubes como sangre de verdad. Los colores estaban chillando…” Significado de la pintura en video A partir de esta explicación, algunos críticos como Robert Hughes han considerado que el personaje del óleo es el propio Munch, aunque no se parezcan en nada. El rostro inundado de pavor, sobre el fondo del cielo mostrando el ocaso y dos figuras lejanas y ajenas, que ni pueden escuchar el grito, ni ver la impresión retorcida por el miedo. Crean, en fin, una de las escenas que se han catalogado…

Entender el Arte Abstracto

Resulta curioso cómo se fragua la Historia, cómo se suceden los acontecimientos para que los hechos tomen la forma que toman y no otra. Y en lo que tratamos, en concreto, el nacimiento del Arte Abstracto, lo que ha conducido a que se considere a Kandinski como su precursor, como veremos, son solo ciertas circunstancias porque seguro que no fue el primer pintor abstracto, pero en esa condición se le tiene… Autores. Hans Schmithals y Francis Picabia Ya en 1900, Hans Schmithals, alemán de origen, pintaba composiciones dando forma a plantas y olas que bien podían considerarse como obras abstractas. En el año 1904 y 1905, el pintor y compositor lituano M. K. Ciurlionis pintó obras abstractas intentando “organizar el material visual en analogía a sus composiones musicales”. Como la obra que podemos ver a continuación: “Andante de la Sonata de las Estrellas”, de 1908. Y en 1907, ya Francis Picabia experimentaba una la forma de lenguaje no…

QUIÉNES FUERON LOS PRECURSORES DEL IMPRESIONISMO

El impresionismo es uno de los movimientos pictóricos que más llama la atención y entusiasma a los amantes de la pintura. Si bien, sus comienzos no recibieron la acogida de la crítica, encontrando el recelo del público, terminaron triunfando. Nos sumergimos en este artículo en quienes fueron aquellos artistas y pintores precursores del impresionismo. Joseph Mallord William Turner Y John Constable, Pintores Paisajistas Ingleses William Turner Cuando buscamos los precursores del impresionismo debemos viajar hasta la primera mitad del siglo XIX, cuando triunfaba el romanticismo. En este sentido cualquier buena biografia de William Turner nos indicará que del gran pintor, los impresionistas heredarían sus superficies borrosas y vaporosas, también la técnica del difuminado, incluso la mezcla de los colores. Te va a interesar: Impresionistas: El Arte de Claude Monet  En este tiempo, los paisajistas ingleses habían impuesto una forma de trabajar sus pinturas en las que se conseguía transmitir una sensación de ‘impresión’, en la mezcla de luz y…

David Hockney, del Pop Art al dibujo por ordenador

El señalado como creador del Pop Art británico, David Hockney, según se puede leer en las páginas del periódico The Sunday Telegraph, a sus 71 años de edad, ha abandonado los pinceles para crear sus millonarios trabajos artísticos con el ordenador. Dice que utiliza Photoshop para dar color y forma a los cuadros que va a vender en series numeradas entre 7.700 y 21.000 euros. Habrá que ir ahorrando… El artista británico, además de servirse del programa de edición de diseño y dibujo Adobe Photoshop, emplea una tableta electrónica conectada con su ordenador y visualiza en una gran pantalla. Según declaraciones del pintor, que prefiere el lienzo, en el ordenador se “pierde textura física, pero se gana velocidad con el color”. Por otro lado, asegura una evidencia: “Con un pincel, todo sería mucho más lento”. El condado de Yorkshire y sus paisajes, cerca de su actual domicilio, en Bridlington, son…

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