Arte

Alien? La ‘misteriosa’ gárgola de la abadía escocesa de Paisley

Las redes sociales “ardían”, como se dice habitualmente cuando una ‘historia’ se hace viral en las redes sociales. La verdad es que, al primer golpe de vista parece lo que representa: una gárgola en una bonita abadía escocesa que parece el Alien de la celebérrima película del director de cine Ridley Scott, estrenada en España el 25 de septiembre de 1979. “Alien, el octavo pasajero”. No hay más que mirar la foto y admirarse de la extraordinaria similitud de la pieza de piedra adosada a la fachada con el mounstruo alienígena que mantenía en tensión a todo el pasaje de la nave U.S.C.S.S. Nostromo, por supuesto incluida a su protagonista, la teniente Ripley, magnficamente interpretada por la actriz Sigourney Weaver. Pero esta historia que hoy traemos a nuestras páginas, la del Alien en la Abadía, como veremos ahora, no se trata de un viaje en el tiempo, como algunos creían…

Beethoven: lo que no sabías del músico genial

El libro: Beethoven: angustia y triunfo de Jan Swafford nos cuenta un buen número de curiosidades sobre el genio que fue, como virtuoso pianista y compositor. Sin duda, uno de los más grandes genios de la música de  todos los tiempos. Se dice que Beethoven era, en su carácter, obstinado y egoísta. También algo dramático, pero amoroso con sus amigos. De casta le viene…  Ludwig van Beethoven heredó el nombre y la afición por la música por parte de su abuelo, que fue un músico destacado en su natal Bonn. Curiosamente, Ludwig tuvo un hermano mayor que murió a los seis días de nacer, los padres que habían bautizado con ese nombre: Ludwig, al niño fallecido, no dudó en poner ese nombre a nuestro Ludwig van Beethoven. El padre de Ludwig, pronto se dio cuenta del genio de su hijo e intentó sacar partido quizá de forma algo exagerada,  obligándolo a…

Napoleón cruzando los Alpes: entre el arte y la propaganda

El cuadro del artista neoclásico Jacques-Louis David ‘Napoleon cruzando los Alpes’ navega, para el curso de la Historia, entre el arte y la propaganda, como la práctica totalidad de las pinturas referidas a reyes, dictadores y mandatarios de la época y siglos siguientes, cuando no había fotografía ni otros medios que permitieran perpetuar su imagen para la posteridad; que hubiera un testigo de lo ‘grandes’ que fueron.  ‘Napoleon cruzando los Alpes’ es una pintura de la que constan 5 versiones diferentes, para algunos es exagerada, cargada de una acción desmesurada, de demasiado suspense. Pero, suponemos, es lo que quería Napoleón: una imagen que hablara de su poder, de su prestigio, por encima del bien, del mal y de la propia Historia. Para otros es el comienzo del final de la carrera de David, antes de que se convirtiera oficialmente en artista de Napoleón. Aunque muchos le tachan de lacayo. Sin embargo,…

📱La app que reconoce obras de ARTE

Existen desde hace mucho tiempo aplicaciones informáticas para tu smartphone que reconocen la música que suena a tu alrededor; que son capaces de identificarlas y de indicarte todos los detalles: quién es el autor, el intérprete, el año de edición… Ahora, (en realidad lleva operativa desde hace tres años) podrás hacer lo mismo con las obras pictóricas… identificar al pintor y algo más. La app se llama Magnus. Magnus es una aplicación que puede descubrir quién es el artista que ha creado una obra de arte que puedes encontrar en (casi) cualquier museo del Mundo. Te ofrece el título de esa obra de arte y cuánto se vendió por última vez. Magnus, el Shazam del Arte La aplicación muestra los precios históricos y recientes de las subastas y las ventas de la galería de arte donde se exhibe, con lo que es posible comprobar la popularidad del artista en cuestión…

💻 La impresión 3D está cambiando el mundo del arte y de la conservación

Creando ARTE en 3D Los artistas son siempre de los primeros en implementar las nuevas tecnologías en su arte, por lo que ya son varios los que han creado piezas, algunas de ellas realmente impresionantes, mediante esta tecnología. Vincent van Gogh, el genio de la pintura, conocido por su (post)impresionante obra, así como por su asombrosa habilidad para capturar colores brillantes y dinámicos, vuelve a la actualidad de la mano de los también artistas Rob y Nick Carter, que pensaron en el famoso cuadro Los Girasoles para imprimirlo en tecnología 3D. Eric Van Straten es otro artista que ha visto en la impresión 3D la posibilidad de crear piezas increíbles. Mediante un proceso llamado “fabricación aditiva” las impresoras 3D depositan capa a capa un polimero que conforma las delicadas figuras de Straten. Pero la impresión 3D también tiene aplicaciones de cara a la conservación del patrimonio…

💋The Art of Elmer Batters & Eric Stanton. Exposición Galería Taschen sobre fetichismo

Abraza tus Fantasías. Bizarre Life. Artículo redactado y publicado el 4.4.2015 Más de doscientas obras de Elmer Batters y Eric Stanton se exhibieron en la Galería Taschen de la ciudad norteamericana de Los Ángeles. ¿Y qué tiene de especial? Pues muchas cosas. En primer lugar porque nos llevan a la segunda década del siglo XX donde se forja una nueva forma de hacer Arte, en el dibujo y en la fotografía. Cuando se forjaron nuevas y distintas miradas a la sensualidad, al fetichismo o al erotismo… En definitiva, a aspectos que hoy, con toda esa supuesta libertad de que suponemos gozar, nos siguen sorprendiendo. Eric Stanton (1926 – 1999), conocido como “El Rembrandt de la Cultura Pulp”, creó portadas como las que podemos ver bajo estas palabras, para dar cuerpo a las famosas revistas Pulp, con mujeres voluptuosas, con curvas imposibles, abrumadoras hasta la extenuación, junto a hombres engreídos, exigentes y…

Qué es art nouveau?

Art Nouveau es un estilo de arte ornamental que floreció, aproximadamente, entre los años 1890 y 1910 en todo los continentes europeo y americano. Una época esplendorosa, la de finales del siglo XIX y principios del XX. Definición de art nouveau El Art Nouveau se caracteriza “por el uso de una línea curva, sinuosa y orgánica”, según la definición de la enciclopedia británica. El término Art Nouveau, como definición, fue acuñado, en Bélgica por el periódico L’Art Moderne para describir la obra del grupo de artistas Les Vingt (también conocidos como los XX) y en París por S. Bing, quien, precisamente, puso como nombre de su galería L’Art Nouveau. El grupo de los XX lo fundó Octave Maus, crítico de arte, escritor y abogado belga en 1883 y durante los diez años siguientes, los vingtistes, invitaban a diferentes artistas a una exposición anual para mostrar su arte.  Entre los artistas que fueron invitados…

¿Qué es la historia del arte? 🎨

Historia y Arte conforman un concepto extraordinario que, a priori, puede parecer un concepto de sencilla comprensión y explicación, aunque no lo es. En la escuela hemos estudiado “arte” e “historia”, pero a nivel práctico, sin embargo, la idea de “la historia del arte” plantea preguntas realmente complejas que vamos a intentar responder. ¿Qué se entiende exactamente por historia del arte? Consideremos estos términos a fondo. ¿Qué es el Arte? La palabra “arte” proviene de la palabra latina ars, cuyo significado es “habilidad” o “artesanía”. Entendida como la habilidad y virtud de realizar o producir algo con un fin estético. Sin embargo, el arte implica algo más que una artesanía experta o distintiva. En este punto cabe una pregunta importante ¿Qué distingue exactamente una obra de arte de un “artefacto”, o un artista de un artesano? En su prefacio de la novela “El retrato de Dorian Gray”, Óscar Wilde decía que…

Hitler: así dibujaba

Corría el año 1907 cuando un joven de 18 años llamado Adolf Hitler intentaba ingresar a la Academia de Bellas Artes de Viena. El joven se había preparado intensamente por más de un año para pasar el examen de admisión en el que competiría con más de 100 aspirantes. El joven superó la prueba escrita y pasó a la siguiente instancia: la prueba de dibujo, donde debía presentar una serie de trabajos realizados previamente. El resultado fue insuficiente. Ese joven que no superó la prueba. Ya sabemos, era Adolf Hitler… Sin perder las esperanzar el joven Hitler intentó matricularse en Arquitectura, pero los resultados fueron aún peores, ni siquiera reunía los requisitos mínimos para ingresar. Un año después, en 1908, Hitler intentó nuevamente ingresar a la Academia de Bellas Artes pero esta vez ni siquiera superó el examen escrito. A pesar de las negativas, totalmente determinado a triunfar como artista, se instaló como pintor en 1910…

El origen del Mundo, Gustav Courbet y otras polémicas

La polémica de L’Origine du monde y otras más En un pueblo de la Comunidad de Madrid, Rivas-Vaciamadrid, acaba de saltar la polémica porque una revisión de la obra ‘El origen del Mundo’ de Gustave Courbet, pintada en 1866 y cuyo original se puede contemplar en el parisino Museo de Orsay, luce pública en una valla publicitaria. El trabajo artístico, obra del muralista Sam3, recrea en una versión libre el cuadro mencionado y pertenecía a una iniciativa municipal para fomentar el Arte y llevarlo a las calles. Pero las quejas de algunos vecinos (al parecer hay un colegio cercano y eso podría escandalizar a los alumnos -supongo que siendo época estival, estarán de vacaciones) han llevado a su ocultamiento, de momento.  Así es, el consistorio ha tapado con una lona la imagen, dado que la polémica ya estaba instalada y no se quería herir sensibilidades… El cuadro de Courbet también…

🎨 ¿Quienes son los personajes de LAS MENINAS de VELÁZQUEZ?

Estamos en el año 1622, cuando Diego Velázquez es llamado por el valido del rey, el III Conde Duque de Olivares, para hacer un bosquejo del retrato del rey. Se estaba buscando sustituto al pintor oficial de la corte Rodrigo de Villandrando, quien había fallecido un año antes. Complacido con el resultado, el monarca contrata a Velázquez con un sueldo de 20 ducados al mes (sin contar los beneficios que produjeran sus cuadros) para que ocupara tan importante cargo en la capital del reino: Madrid, que lo era desde que Felipe II lo decidiera en 1561. Felipe IV, “el Rey Poeta” Felipe IV fue un rey culto y preocupado por la cultura, tal es así que fue conocido, por su firme apoyo a las artes como “El Rey Poeta” (también como ‘el Grande’ o el ‘Rey Planeta’). Además, era un gran aficionado a la pintura, habiendo recibido clases de Juan Bautista Maíno.  El reinado…

💘 Eros es amor: la historia mitológica

Hombres y mujeres siempre hemos necesitado de arquetipos que supieran (o propusieran) explicar todo lo que ocurre en el Mundo y sus porqués. Modelos auténticos y originales; imágenes reconocibles que dieran forma al inconsciente colectivo, las causas que nos mueven y las razones que nos importan, como un código armado y perfecto hasta donde el ser humano lo puede llegar a ser. Por eso, griegos y romanos, más sofisticados en la forma de pensar que nosotros, inventaron o adaptaron dioses a su medida como ejemplo de vida; y nosotros, menos sofisticados en la forma de hacer, nos estamos conformando con youtubers, futbolistas, supervivientes en islas caribeñas o modelos de Instagram. Más carnales y menos imaginativos. Y, así, comienza a hacerse sencillo saber y entender porqué el Mundo es como es, cómo fue… y quién sabe cómo será. Hubo un tiempo en que la mitología se explicaba en las clases a los alumnos.…

¿Por qué hay tan pocas sonrisas en la pintura clásica? 😃

Son dos los motivos principales por los que no vemos demasiadas sonrisas en los cuadros pictóricos más antiguos. Por una parte, según Nicholas Jeeves, en su ensayo “The Serious and the Smirk: The Smile in Portraiture”, “los occidentales de siglos pasados se abstuvieron de sonreír en sus retratos para evitar mostrar sus dientes en mal estado. De hecho, la mala higiene dental era tan común que no se consideraba un detractor del atractivo”. Por otro lado, recordemos que estos cuadros de los que estamos hablando se pintaban de ‘forma y en tiempo real’, es decir con posados de largas horas del retratado ante la mirada del pintor. Así es que, era más que aconsejable tomar una postura, en primer lugar, cómoda; y en segundo término, una postura facial que se pudiera mantener a lo largo del tiempo. Pintar un retrato de estas características llevaba algo más de un día… o…

Diego Velázquez: la vida personal del genio 🎨

Indagamos sobre el pintor Diego Velázquez y su vida personal y su familia El pintor Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, tal era su nombre completo, está considerado a nivel mundial como uno de los artistas más importantes de toda la Historia. Y con mucha razón. Velázquez sigue siendo un referente único en la historia de la pintura, un referente que sigue fascinando a todo aquel que contempla sus cuadros más de cuatrocientos años después de su muerte. Sin embargo, muy poca gente conoce datos de este interesantísimo personaje más allá de su oficio como pintor y de los increíbles cuadros, hechos de su mano, que han llegado hasta nosotros. Pero, ¿cómo fue la vida de Velázquez, más allá de sus cuadros? La familia de Diego Velázquez Diego nació en Sevilla en el año 1599, cuando el siglo XVI ya alumbraba sus últimos días. Sus padres fueron Juan Rodríguez de Silva y Jerónima de Velázquez, que tendrían posteriormente otros…

🤔 ¿Así piensan los genios?

Indagando sobre los cursos MOOC (Masive Open Online Course, según el acrónimo en inglés) encontré en coursera.org uno realmente interesante que llamó mi atención: “Aprendiendo a aprender: poderosas herramientas mentales para ayudarte a dominar temas difíciles”. Pero vayamos por partes. En primer lugar: ¿qué es un curso MOOC? Bien, por si alguno de vosotros aún no lo sabéis, un curso MOOC es un curso que incentiva el aprendizaje de forma abierta, orientado a su difusión en Internet, con un plan de actividades y contenidos destinado a la participación masiva (sin límite de estudiantes) y que puede ser colaborativo. Para entenderlo mejor, los requisitos para que un curso a través de Internet se considere como MOOC, debe ser: Un curso con pruebas y evaluaciones que acrediten los conocimientos adquiridos. Que sea en línea, a través de Internet. Sin necesidad de que se desarrolle en un espacio físico. Tener carácter masivo: sin límite…

🎨El Arte de Claude Monet

breve biografía de Claude Monet Mi deseo es permanecer siempre así, viviendo tranquilamente en un rincón de la naturaleza. Claude Monet Claude Monet fue el artista que dio nombre al movimiento impresionista francés gracias a su obra Impresión, sol naciente (1872). Como talento y personalidad inspiradores, fue crucial para reunir a sus seguidores. Interesado en pintar al aire libre y capturar luz natural, Monet luego llevó la técnica a uno de sus pináculos más famosos con sus pinturas de la serie, en las cuales sus observaciones del mismo tema, vistas en varios momentos del día, fueron capturadas en Numerosas secuencias. Magistral como colorista y como pintor de la luz y la atmósfera, su trabajo posterior a menudo alcanzó un notable grado de abstracción, y esto lo ha recomendado a las generaciones posteriores de pintores abstractos. Inspirado en parte por Édouard Manet, Monet se apartó de la representación clara de las formas y…

Mona Lisa alien, desnuda… La Gioconda siempre es noticia

La curiosidad es insaciable con respecto al cuadro de Da Vinci Mona Lisa. Entre las miles de búsquedas mensuales en Internet figuran, ‘mona lisa precio’, como si el cuadro estuviera en venta o ‘mona lisa prado’, por si acaso la pintura estuviera en el museo madrileño 😀 mona lisa alíen Sin duda, la noticia más curiosa de los últimos años sobre la Gioconda fue la que se publicó en 2017, en diferentes medios en la que se decía que el tapiz sobre el que está pintada la Mona Lisa escondía una suerte a “aliens”. Miren el video, no tiene desperdicio… Como video viral no está nada mal, en el momento en el que escribo este artículo está cerca del millón y medio de visualizaciones. En el video se indica que se esconde un ‘cráneo paranormal’, del que se pueden distinguir rasgos faciales, capas y las manos de un “Sumo Sacerdote Alien”…

El futurismo RUSO en la poesía

El futurismo ruso, al igual que el futurismo italiano, surgió como una revuelta contra el movimiento simbolista. Escuelas del futurismo ruso Los artistas futuristas rusos se dividen en dos escuelas secundarias denominadas: cubismofuturismo y egofuturismo. El cubofuturismo surge cuando Aristarj Lentúlov regresa de París en el año 1913 y exhibe sus trabajos en Moscú. En ese momento, los pintores futuristas rusos adoptan las formas de Cubismo y lo combinó con el Futurismo italiano. Los principales poetas de este movimiento incluían a David Burliuk (1882-1967), Aleksej Krucenyx (1886-1968), Vladimir Mayakovsky (1893-1930) y Viktor (Velemir) Khlebnikov (1885-1932). El más importante exponente del futurismo ruso Viktor (Velemir) Khlebnikov Khlebnikov fue aclamado como el poeta más profundo e inventivo del movimiento cubofuturista. Su estudio abarcó desde neologismos densos y privados hasta versos exóticos escritos en palíndromos. Su poesía, innovadora e inspiradora para sus contemporáneos, era demasiado impenetrable para llegar a una audiencia popular. El cubofuturismo era…

Umberto Boccioni: ¿el mayor representante del futurismo?

El pintor y escultor italiano Umberto Boccioni (Reggio Calabria 1882 – Verona 1916) es el considerado el más importante representante y teórico del futurismo. Hijo de Raffaele Boccioni, un empleado de la prefectura italiana, la familia se veía a menudo obligada a cambiar de residencia por motivos laborales.  En 1901 llega hasta Roma, donde conoció y asistió en los estudios de importantes artistas como: Gino Severini, Mario Sironi, Duilio Cambelotti y Giacomo Balla. Pocos años después, en 1907, se instala en Milán. Ciudad en la que conoce a Gaetano Previati, representante del divisionismo italiano. La pintura de Previati acentuó en Boccioni el interés psicológico en la imagen, dando una primera formulación a su teoría del estado de ánimo y participando en un estudio directo de cómo era la sociedad industrial moderna de la época. Con sus conceptos de “dinamismo” y “simultaneidad” Umberto Boccioni hace nacer la síntesis futurista del elemento plástico y cromático. Después de una…

Quien fue Hieronymus Bosch, El Bosco

Recuerdo aquel día como si fuera hoy, con mi familia habíamos concurrido a uno de los museos contemporáneos de la ciudad donde había una exposición de algunas obras de Salvador Dalí. Luego de deleitarnos con aquella exposición, dimos unas vueltas por el resto del museo donde un artista cuyo nombre, desafortunadamente no recuerdo, le rendía homenaje a un tal  “El Bosco”. En una de las blancas paredes del museo colgaba la reproducción del tríptico de “El Jardín de las Delicias” en el que se representaba el Génesis, el Paraíso y el Infierno respectivamente. Ese tríptico revolucionó por completo mi mente. Aquella obra, considerada hoy una de las creaciones más atrayentes y misteriosas de la  Historia del Arte, habría sido pintada entre el año 1485 y en 1500 por un pintor holandés llamado Jeroen van Aeken y que trascendería a la fama mundial como Hieronymos Bosch o “El Bosco”. En una…

👶 musica para dormir bebes

Cómo estimular el desarrollo de los bebés ¿Por qué tu bebé debería escuchar música de Mozart? Hace casi seis años cuando nació mi única hija si alguien me hubiera dicho que existía una melodía capaz de ayudarla a relajarse y abandonar llanto casi como por arte de magia, hubiera creído que se trataba de una broma. A decir verdad esto sucedió hace unas pocas semanas, mi hija que ya casi tiene seis años, suele tener ciertos “ataques” los cuales ni aún consultando a terapeutas he logrado acallar. Ese día, la persona con la que me encontraba, al ver mi estado de desesperación, me comentó si no había oído hablar del efecto Mozart. ¿Qué es eso? Atiné a responder. Minutos después mi hija escuchaba Mozart y acompasaba la melodía y el ritmo con ambas manos pareciendo haber olvidado por completo el motivo de su tempestuosa ira. Esto me llevó a informarme mejor sobre el…

Mona Lisa, la simbología detrás del cuadro de Da Vinci

Mona Lisa, una búsqueda de mas de 500 años Por más de 500 años, la misteriosa imagen de la Mona Lisa ha encerrado enigmas que aún los especialistas intentan desvelar. Símbolos y códigos ocultos detrás de aquella sonrisa inamovible han eclipsado a millones de personas desde su creación en 1452. El más reciente de los símbolos escondidos pintados sobre la superficie de este lienzo al óleo del genio de la pintura Leonardo Da Vinci sorprendió al equipo encargado de investigar los códigos ocultos en esta obra y se logró mediante la utilización de tecnología de Rayos X. En los últimos tres años, los investigadores han obtenido importantes avances en cuanto a la simbología que paulatinamente van descubriendo en la Mona Lisa, uno de estos descubrimientos sería el número 72 que se encuentra pintado detrás del ojo derecho de la enigmática dama. Los secretos de la Mona Lisa Estos descubrimientos nos han permitido conocer que la pintura en…

Veinte Marilyns. Andy Warhol. Explicación del cuadro

Veinte Marilyns es una obra realizada por Andy Warhol poco después del fallecimiento de la actriz Marilyn Monroe. La explicación de 20 marilyns en video Warhol comenzó a dibujar este cuadro tomando como base una fotografía obra de Gene Korman para la película Niagara, que Marilyn protagonizaría junto a Joseph Cotten y Jean Peters, bajo la dirección de Henry Hathaway en 1953. [Fotografía que podéis ver más abajo] La técnica que utilizó Warhol fue la serigrafía, técnica donde se trabaja una imagen sobre el lienzo. El artista trabajó durante cuatro meses en diferentes cuadros que tomaban como base la fotografía de Korman, realizando hasta veinte cuadros diferentes. A esta forma de trabajar, Warhol la llamó “efecto línea de montaje”. La explicación de Veinte Marilyns, de Andy Warhol La idea de fondo era servirse de la imagen repetitiva de una popular y celebérrima actriz como Marilyn Monroe para criticar lo que se considera como ‘obra de arte’ en…

Curiosidades del Matrimonio Arnolfini: cuadro de Jan Van Eyck

“Jan Van Eyck estuvo aquí. 1434” Esa frase, “Johannes van Eyck estuvo aquí. 1434” es la que se puede leer en la parte central del cuadro, justo sobre el espejo. El cuadro contiene muchas incógnitas y curiosidades De un lado, se sabe que representa a Giovanni di Nicolao Arnolfini y a su esposa. Lo que no se sabe a ciencia cierta es el objeto o la circunstancia exacta que viene a representar. Curiosidades de la Historia del matrimonio Arnolfini Se dice que pudo ser encargada para inmortalizar su amor, aunque también se dice que pudo ser una obra encargada como homenaje del marido a la mujer fallecida. En cualquier caso, se trata de una obra maestra, principalmente por el espejo central al que aludíamos. El espejo del cuadro el matrimonio Arnolfini Los redondeles que podemos apreciar alrededor del mismo son diez escenas que representan la Pasión de Cristo. En el…

Modigliani biografía. La relación con Picasso

Modigliani nació en el año 1884 en Livorno, Italia, en el seno de una familia de judíos sefardíes que afirmaban ser descendientes del filósofo Spinoza. Conocido por su familia por el apodo de “Dedo”, Modigliani fue el cuarto hijo de una familia que luchó contra la pobreza después de un pasado más noble y rico. Su madre dirigió una escuela para niños pequeños y educó a Dedo en casa, donde aprendió a leer y escribir en italiano y francés a una edad temprana. Tuvo problemas con enfermedades pulmonares desde edad temprana, a los 15 años contrajo tuberculosis. En la interesante biografía escrita por Meryle Secrest, y titulada Modigliani: A Life se detalla buena parte de la vida del pintor y la enfermedad que acabó con él prematuramente a causa de una enfermedad, la tuberculosis, cuyo contagio se extendió por medio mundo: en la década de 1850, la mitad de la población de…

La danza de Matisse: análisis

La danza de Henri Matisse fue producto del encargo del mecenas Sergei Ivánovic Shchukin que realizó al pintor en el año 1910, junto a otra obra pictórica: la Música. La danza, perteneciente al fauvismo, es un óleo sobre lienzo inmenso, que mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho, estaba destinada a ‘decorar’ el hueco de la escalera de la mansión del magnate ruso, el palacio Trubetskoy, que había ganado su fortuna en la industria textil. El palacio Trubetskoy llegó a atesorar una colección nada desdeñable: 250 obras que, tras la revolución rusa, el gobierno bolchevique se apropió mediante un decreto firmado por el llamado Consejo de Comisarios del Pueblo, firmado por Lenin un lejano 8 de noviembre de 1918, un año después de comenzada la revolución, mientras que al mecenas, Shchukin, solo le quedó la opción del exilio, huyendo sin más remedio a París. Como anécdota, cabe reseñar que en 1948…

Los misterios en la música de Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci sigue despertando el interés y la curiosidad. (Casi) Todo alrededor de Da Vinci sigue siendo misterio y elucubración por saber qué intenciones tenía el artista polifacético en todo momento. Veamos dos simples ejemplos. Así, el músico de canadiense de Jazz, Jeari Czapla, compuso, siguiendo según su criterio y sentido, en base a la disposición de los panes y las manos que se encuentran en la obra pictórica de Leonardo Da Vinci, la universal “Última Cena”. Por otro lado, en el año 2007 el compositor italiano Giovanni Maria Pala, analizando detalladamente la obra, compuso una pieza musical de apenas 40 segundos de duración, basada en las notas musicales que presumía escondidas en el cuadro del genial Leonardo Da Vinci. En su teoría, toma como referencia las barras de pan y las manos  de los apótoles que vemos en La última cena. Eso sí, la música debe…

las cartas de Vincent Van Gogh a su hermano Theo

Algunos pueden resaltar de la vida del pintor mundialmente conocido Vicent Van Gogh aspectos más macabros o más increíbles, tales como ser: que vivió una vida de pobreza y necesidades (y en la actualidad, ciento veinte años después de su muerte, sus cuadros se cotizan en millones de dólares); que casi mató al único “amigo” que creía tener: el pintor Paul Gauguin, o que se arrancó una oreja porque no se veía bien en su cara cuando quiso hacer su autorretrato. Algunos pueden quedarse con su genialidad no reconocida en vida, con una pobreza que preambuló el suicidio y lo azuzó como se azuza el fuego con petróleo. Vincent Van Gogh ve los colores y se los cuenta a su hermano Si somos nostálgicos o si estamos convencidos de que la injusticia es la base del sufrimiento y viceversa, tenemos la vida de este pintor pintada, pincelada a pincelada, entre la depresión y la miseria. Pero yo,…

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