Arte

PIRANESI: El Universo Soñado de las Carceri D´Invenzione

Giovanni Battista Piranesi, nació en Mogliano di Mestre, Venecia. Perteneció a una de esas familias venecianas en las que convivía armoniosamente la vida artesana, las profesiones liberales y la Iglesia. Los orígenes de Piranesi Su Padre –cantero–, su tío –ingeniero y arquitecto–, junto al cual adquirió los saberes técnicos que más tarde, sustentaron su obra, y su hermano –cartujo–, que le enseñó la historia de Roma. Tuvo formación en varias disciplinas: Arquitectura, Arqueología, Pintura, Dibujo… Pero será con el oficio de Grabador con el que nuestro artista se sienta más cómodo para expresar y dar rienda suelta a la fantasía. Aún así, Piranesi firmaba como arquitecto veneciano –en sus obras se aprecia la traza minuciosa de las arquitecturas bien sean o no fruto de la imaginación–. A la edad de 20 años y como dibujante agregado al séquito del embajador veneciano Foscarini, viaja a Roma. Allí comienza a estudiar grabado…

Freud decía que Leonardo Da Vinci era homosexual

Leonardo Da Vinci era gay? Esa es una pregunta que se repite constantemente. Hay mucho interés en saber todo lo que tiene que ver con el genio de Leonardo Da Vinci. Como veremos, fue acusado de ello e, incluso, Sigmund Freud  estudió sobre el tema. Breve biografía de Leonardo Da Vinci Leonardo Da Vinci. Vinci, Italia 1452 – Amboise, Francia 1519 El talento de Da Vinci se forjó alrededor del movimiento artístico conocido como Renacimiento, quizá contribuyendo de forma directa a que la historia del Arte y del conocimiento avanzara más rápidamente y con más certezas. El Renacimiento significó dejar atrás el oscurantismo de la Edad Media, la vuelta al modelo clásico de Grecia y Roma para alcanzar la conciencia moderna de un nuevo tiempo más esplendoroso. Da Vinci fue hijo de una campesina y un notario acaudalado, que cumplía con una tradición familiar remontada a tres generaciones. Los estudios de Da Vinci sobre Leonardo De…

El Happening como Tendencia Artística

Definición de Happening artístico En el happening se trata de involucrar al máximo al público en la obra de arte, haciéndole partícipe. Además, en el happening interviene la música, el teatro y, también como elemento expresivo, el plástico-visual La música, en realidad, suelen ser sonidos y ruidos, mientras que el teatro se basa en monólogos o diálogos. Lo cierto es que el happening admite todo, incluso los olores como forma de expresión. En palabras de M. McLuham, es “una situación repentina sin argumentos”. En un principio se entendía que se partía de la improvisación, algo que no era cierto ya que el artista se basaba en un guión que ponía a disposición del público, que también hace las veces de actores, y aunque se prefijan ciertas reglas obvias, el desarrollo de la acción es parte de la voluntad de ese público interviniente. Primeras muestras de happening Se consideran las actuaciones en los conciertos en Black Mountain del músico, pensador y filósofo John Cage,…

¿Quién es el Artista del que más cuadros se han robado en la Historia?

Según Art Loss Register, a principios de 2012, la cifra exacta de obras robadas de un mismo autor alcanzaba los 1147 cuadros. Su nombre es Pablo Picasso. Los ladrones, a lo largo de los siglos, habían puesto sus ojos en las obras de los post-impresionistas. Después de Picasso, la mayoría de las obras robadas pertenecían, por este orden a: Claude Monet, Henri Matisse, Paul Gauguin, Meyer de Haan y Lucian Freud. Este particular Registro de Obras de Arte Robadas ha actualizado su base de datos, lo que dificultará de alguna manera a estos particulares “comerciantes de arte” colocar su botín.  El segundo pintor del que más cuadros han sido robados Actualmente, el artista que ocupa el segundo lugar en la lista de los más robados es el estadounidense Nick Lawrence.  Se calcula que “faltan” alrededor de  557 pinturas de su autoría. En realidad, se trata de un hecho puntual, ya que fueron robadas al unísono. El cuadro más veces…

Evolution Door, otra forma de abrir las puertas. Klemens Torggler

La puerta consta de 4 paneles y todavía es un prototipo La invención es del artista Klemens Torggler Cuando creemos que está todo inventado… nos damos cuenta que no es así. Hasta un gesto tan ‘sencillo’ como el de abrir y cerrar una puerta, puede tener otra visión, otra forma y, con todo, hacerse de forma más sencilla, más cómoda e incluso con más gracia y ARTE. Es el caso de la invención del artista de origen austriaco Klemens Torggler, que podemos ver en las siguientes imágenes. Como informa en su web, la puerta es una invención basada en cuadrados de rotación, la construcción hace que sea posible mover la puerta de lado sin el uso de carriles o pistas. A partir de este diseño se abren múltiples posibilidades que evolucionan en el mismo concepto y que son realmente asombrosas. Se puede ver en su página web. Más info…

14 Curiosidades sobre la Vida de Frida Kahlo

La Enfermedad que No cura el Arte La enfermedad, la contrariedad convertida en accidente, la burla del destino fueron claves en la vida de esta mujer que, enfrentada al costado amargo de la vida en clave de padecimiento, intentó transformar la realidad, darle una interpretación, quizá para poder comprenderla. Analizamos 14 curiosidades sobre la vida de Frida Kahlo. Lo cierto es que el reflejo de su vivencia se enmarca de forma incomparable en el drama, primero realista luego próximo al surrealismo, de su arte autodidacta. >>> Cuando era una niña, Frida Kahlo, y durante nueve meses estuvo en cama a causa de la polio, enfermedad que le provocó una malformación en un pie. >> Con 18 años de edad, Frida Kahlo, se vio envuelta en un accidente cuando viajaba en un autobús que chocó violentamente contra un tranvía. Como consecuencia de ese accidente le implantaron una varilla metálica en la columna vertebral. Sufrió fracturas,…

Dadaísmo: Rechazar la Cultura Haciendo Cultura

Índice: ¿Qué fue el dadaísmo? Cabaret Voltaire El nacimiento del dadaísmo Uno de los momentos más esplendorosos del movimiento Dadaísta ¿Qué fue el dadaísmo? La realidad, a la que se enfrentaba la sociedad de ese tiempo, llegó forzada por el intrincado nacionalismo, detonante de la más bárbara conflagración hasta entonces conocida. Tal es así que una sola batalla dentro de la guerra podía ocasionar la muerte de 750.000 soldados (batalla de Lemberg). Sin duda, algo distinto estaba llegando, algo nunca visto hasta entonces. Como se ve en la imagen, el mensaje artístico -un fotomontaje de John Heartfield- bien podría ser asimilado como un mensaje publicitario válido para todo tiempo y lugar… En abril de 1915, cuando había transcurrido un año desde el inicio de la Gran Guerra, se comienzan a utilizar los devastadores gases tóxicos, de efectos demoledores entre las tropas ante la insuficiencia de medios para protegerse. La guerra de…

Música clasica: las mejores canciones

Piezas musicales clásicas que deberías conocer, escuchar y disfrutar ¿Cansado del ritmo anodino y repetitivo del reguetón? ¿Aburrido de la música que suena en tus cadenas de radio favoritas? Pues lo tienes fácil. Porque la música clásica, la auténtica, la que lleva siglos y siglos sonando sin pasar de moda sigue estando ahí, esperándote. Aquí te presentamos esa música clásica que sigue imponiéndose en la banda sonora de multitud de películas, en anuncios publicitarios, en cuñas de radio… Esa, que es imperecedera. Te presentamos las 10 piezas musicales más importantes de la música en la historia. Sigue y escucha… Rachmaninoff – Piano Concerto No. 2 interpretado por Hélène Grimaud En realidad es complicado elegir un Concierto sobre otros. Hay muchos, demasiados, Conciertos geniales, lo que es una suerte. Por ejemplo, el Concierto para piano de Tchaikovsky, el Concierto para violín de Sibelius o el Concierto para violonchelo de Dvorak… Curiosamente,…

¿Artistas ? ¿Genios? ¿Locos? ¿Simples Caraduras?

En la actualidad, y en la Historia del Arte, siempre se han planteado estas preguntas a propósito de ciertas “obras artísticas” sobre las que el propio concepto “artístico”, muy razonablemente, se ponía en tela de juicio. Más allá del numerito de la destrucción del cuadro de Banksy en la sala de subastas Sotheby’s, cuyo video en el que muestra cómo fabricó el autodestructor supera los tres millones de visualizaciones en este momento, hay otros ejemplos de cómo supuestos artistas llaman nuestra atención bordeando las líneas invisibles del ARTE. Triturando a la niña y el globo Entre los artistas contemporáneos tenemos un buen número de nombres entre los que situar las tres preguntas que nos planteamos en el encabezamiento. Para los “no entendidos”, es decir, la mayoría entre la que me incluyo sin rubor, hay cosas a las que “los expertos” llaman Arte. Pero: ¿realmente es Arte una vaca disecada dentro…

🗽 Estatua de la Libertad, cuánto mide, por dentro…

>> El verdadero nombre de la Estatua de la Libertad, una de las estatuas más celebres del Mundo es «La libertad iluminando el mundo», mejor conocida por nosotros como la Estatua de la Libertad, Liberty Enlightening the World o Statue of Liberty, para el mundo anglosajón y Statue de la Liberté para los franceses ¿Dónde está la Estatua de la Libertad? > Como (casi) todos sabemos, se encuentra en la isla de la Libertad al sur de la isla de Manhattan, cerca de la desembocadura del río Hudson y próxima a la isla de Ellis. ¿De dónde procede? >> La Estatua de la Libertad fue un regalo del gobierno francés con un claro motivo: conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, además de ser considerada como una muestra de amistad entre las dos naciones. ¿Es el rostro de la Estatua de la Libertad de alguien conocido? >> Efectivamente, el…

🎨 INTERPRETACIÓN: La Persistencia de la Memoria de DALÍ

Así pintó Salvador Dalí Los Relojes Blandos Gala y Salvador Dalí comían en el jardín de su casa Era una tarde cálida y tenían previsto ir al cine al terminar de comer Ver el video Sin embargo, Dalí sufrió un fuerte dolor de cabeza y decidió quedarse La tarde avanzaba en soledad para el artista, cuando se fijó en cómo comenzaba a fundirse el queso de Camemberg sobre el plato. Te puede interesar: https://www.actuallynotes.com/asi-piensan-los-genios/ https://www.actuallynotes.com/noctambulos-edward-hopper-explicacion-del-cuadro/ El queso se extendía a lo largo del plato hasta alcanzar su borde. Esa visión le dio la idea que andaba buscando, sobre el cuadro que estaba pintando y que terminaría siendo La Persistencia de la Memoria. (MoMA) Museo de Arte Moderno de Nueva York. En pocas horas concluiría su obra, ya tenía en su imaginación los relojes derritiéndose. Los relojes blandos se presentan en distintos estados de transformación Los relojes, el tiempo, se puede fundir. Estirar.…

Op Art ¿Qué es?

El Op Art es arte abstracto. Así, el OP ART alude a obras bidimensionales o tridimensionales que ponen a prueba la óptica del ojo humano. Interesante, ¿verdad? Y para los académicos, el Op Art es una evolución del constructivismo, aunque con ciertos matices. Una definición académica la pondría William Seitz, quien describiera al Op Art como un “Generador de respuestas preceptuales”, ahí es nada. Lo que sí es cierto es que el Op Art se caracteriza por la cualidad dinámica con la que es capaz de imprimir sus obras artísticas a nuestra percepción, a nuestras ilusiones ópticas, a nuestra imaginación, para que sean estas, seamos nosotros, quienes completemos la obra, como era la intención de sus creadores. Cómo se dibuja el Op Art Quién creo el op art y porque surge? La primera exposición que se celebró en torno a las pinturas ópticas se celebró en el Museo de Arte Moderno…

¿Es posible borrar un tatuaje?

En contra de lo que muchos piensan, eliminar o borrar un tatuaje no solo es posible, sino también relativamente fácil aunque claro, esto dependerá de diferentes aspectos. En la actualidad, uno de los métodos más difundidos para el borrado de tatuajesse basa en la tecnología láser y recibe el nombre de “Q Switched Nd láser”. Eliminar tatuajes y manchas de la piel Este método no sólo es empleado para quitar los tatuajes decorativos de nuestra piel, si no que también se usa  con el fin de eliminar esas manchas marrones de la edad que pueden aparecer en cara, pechos, manos o brazos. Si te arrepientes de haberte hecho el típico tatuaje con el nombre de tu ex pareja, ahora ya puedes dejarlo atrás para siempre pero ¡ojo!, que no se hace en un día. Te va a interesar: https://www.actuallynotes.com/La-Maldicion-del-Tatuaje-de-Pareja-234435.html/ El número de sesiones necesarias para eliminar por completo un tatuaje dependerá fundamentalmente del tipo de tinta empleada, su densidad,…

Arte abstracto: Rafael Canogar y Jang Jae Cheol en el Centro Cultural Coreano

la exposición de arte abstracto: Detengámonos, una muestra de intercambio cultural y diálogo entre los artistas Rafael Canogar y Jang Jae Cheol, podrá visitarse hasta el 16 de noviembre. Se trata de 15 obras en pastel sobre papel conforman la serie Marbella de Rafael Canogar y 12 son las obras creadas por Jang que se exponen en este proyecto expositivo. Tanto Rafael Canogar (Toledo, 1935) como Jang Jae Cheol (Daegu, 1973) interpretan la realidad mediante expresiones abstractas que juegan con la forma y el color y versan sobre lo natural y lo artificial. De acuerdo con la concepción preeminente en la filosofía oriental en estas obras el proceso artístico se convierte en el protagonista indiscutible. Rafael Canogar El artista Rafael Canogar miembro fundador del grupo El Paso junto a Antonio Saura, Manolo Millares, Luis Feito y Pablo Serrano, se consagra como uno de los principales pintores abstractos en España. Hasta…

Ariana Russell: La Enfermedad convertida en Arte

Ariana Russel es una artista especial, no cabe duda. Padece una enfermedad, una urticaria que los manuales de medicina denominan”dermatografía”. Esto se traduce en que cuando algo roza su piel, ésta enrojece y se hincha. A partir de esta premisa, Ariana, está construyendo su obra artística sobre su propio cuerpo. Traza las líneas no sobre el lienzo, sino sobre su piel. Con influencia del Arte Grecorromano, realiza composiciones que después fotografía. Arte y espectacularidad, originalidad también. Parte de su obra puede verse en: http://www.arianapagerussell.com También realiza otros trabajos como “Leather and Lace” en colaboración con Manch Allison, basado en tatuajes temporales. Su admiración mutua por Siouxsie Sioux, Kate Bush, Debbie Harry o Stevie Nicks les inspiró a usar las imágenes y hacer referencia a sus canciones. Se trata de una serie en la que se explora de la superficie de la piel, los tejidos, y la imagen. Te va a…

Chaïm Soutine, El Botones. Significado del cuadro

Chaïm Soutine (1893-1943), en realidad Jaím Solomónovich Sutín, nació en Minsk, Biolurrusia. Tras vencer la resistencia de su familia y comunidad (judía ortodoxa), se matricula en un curso de diseño en su ciudad natal, para después, pasar a la Escuela de Bellas Artes de Vilna. Descubre más pinturas de Soutine, en el Musée de l´Orangerie Te va a interesar: https://www.actuallynotes.com/modigliani-vida-alice-relacion-picasso/ La Colmena. La Ruche de Montparnasse En 1914 Chaïm Soutine se instala en París, residiendo en La Ruche de Montparnasse (La Colmena), lugar elegido por los jóvenes artistas enamorados de una vida tan artística como las obras que pergeñan. En La Ruche se alquilan pequeños talleres a los que llaman “ataúdes” por su escaso y limitado tamaño. Pagan pequeñas rentas de alquiler, pero el edificio además sirve como sala de exposiciones y para darse a conocer. Allí se dan cita escritores, pintores, escultores… Allí residen artistas como Modigliani, Diego Rivera y…

La curiosa historia del cuadro de Whistler Nocturno en negro y oro: el cohete cayendo

En muchas ocasiones nos planteamos, en el sentido artístico, el verdadero e intrínseco valor de lo que se nos presenta como una obra de arte. Sucede cuando nuestra inteligencia se pregunta, ante la visión del hecho artístico, si lo que vemos realmente lo es: ¿se trata o no de un auténtico trabajo artístico? En otras ocasiones nos hemos hecho pregunta parecida, como en ¿Artistas Locos? o en ¿Una nueva provocación tentando la palabra arte? La Historia de ‘Nocturno en negro y oro: el cohete cayendo’, el cuadro de James McNeill Whistler es uno de los ejemplos vívidos de esta circunstancia en la que una ‘obra de arte’ es cuestionada. Recordemos qué ocurrió… … Se considera lo acontecido alrededor de esta obra como una de las más controvertidas historias del arte. Sucedió cuando, un año después que Whistler creara el cuadro, el reputado crítico John Ruskin realizó una durísima crítica en…

Oscar Wilde: frases menos conocidas (pero igual de brillantes)

frases de Óscar Wilde sobre arte La filosofia puede enseñarnos a soportar con ecuanimidad las desgracias del vecino, y la ciencia, a descomponer el sentido moral en una secreción jugosa; pero el Arte es lo que convierte a la vida de cada ciudadano en un sacramento. [frase enunciada en el viaje de Óscar Wilde a América] Te puede interesar: Wilde Encadenado: El ‘Óscar Wilde más neoyorkino’ regresa a la vida literaria Te puede interesar: Una novela sobre Óscar Wilde: novelas de intriga ‘Wilde Encadenado’. Podemos perdonar a un hombre que haga un objeto útil mientras no lo admire. La única excusa para hacer un objeto inútil es que uno lo admire apasionadamente. Todo arte es inútil. Una obra de arte es tan inútil como una flor. La flor florece para su propio placer y, al contemplarla, nosotros logramos un momento de ese placer. Eso es todo lo que se…

Las fotografías nominadas a los World Press Photo de 2018

Las fotos nominadas a los World Press Photo de este año 2018 son, como ya nos tiene acostumbrados este certamen fotográfico, impresionantes.  Las imágenes nominadas, que puedes ver a continuación, son una especie de resumen de cómo está el Mundo, de su situación social, de las guerras y los conflictos que, por desgracia nunca faltan: Mosul, Venezuela, Londres, Nigeria…, pero también hay otras que animan a la esperanza, a la vuelta a la vida en la naturaleza. Será el próximo 12 de abril, en la ciudad holandesa de Amsterdam, cuando se fallará el premio. Véamos algunas de las fotografías están seleccionadas en las distintas categorías… Categoría Naturaleza En los últimos años, el macaco japonés, más conocido como el mono nevado, se ha habituado a los humanos. Una creciente población de macacos en el campo significa que los monos atacan cultivos para sobrevivir; en las ciudades, los macacos son domesticados y…

EL ARTE PUBLICITARIO DEL EMBALAJE II

Continuamos disfrutando de más envoltorios de productos orginalmente diseñados que atraen nuestra curiosidad. Origami En El Etiquetado Aprovechando Recursos… Bolsitas De Té Bolsas Originales Pañuelos En El Monte Fuji Embalaje Para Auriculares Galletas En El ‘Horno’ Embalaje Para Horquillas También te puede interesar: El Arte publicitario del Embalaje I

Noctambulos de Edward Hopper. Explicación del cuadro

Edward Hopper (1882-1967) elaboró sobre el lienzo en 1942 esta obra sublime, Noctámbulos, que encierra muchas incógnitas y que expresa el aislamiento de los hombres y mujeres que viven en las ciudades impersonales, además de, como veremos, otras muchas cosas… Centrándonos en el óleo de Edward Hopper, Noctámbulos, podemos decir que la crítica, de forma unánime, ha in terpretado que lo que trataba de expresar o evocar Hopper era la profunda sensación de alienación de los seres humanos urbanitas. La explicación del cuadro de Edward Hopper, Noctámbulos, en video Durante los años 40, la sociedad, que había abandonado décadas atrás la vida rural, instalándose en grandes urbes, encuentra un nuevo modelo de comportamiento interrelacional, es lo que siguiendo al sociólogo Richard Sennet se enunciaba como “la paradoja del aislamiento en medio de la visibilidad”, algo que ha llegado hasta nuestros días, quizá de un modo aún más exacerbado. Hopper fue ilustrador en revistas durante la década 1023-33,…

Kowloon: más allá de la performance

Por Idoia Hormaza Ocurre que las reglas se llevan impresas en el cerebro. Ante un espectáculo inesperado, inconscientemente se buscan nexos. Las  luces, aquellos sonidos, aquellas acciones. Kowloon bebe de inspiraciones, entre otras cosas, asiáticas (no en vano el título se corresponde con el nombre de un barrio en Honk-Kong) busca romper con la narración lineal. El espectador se halla doblemente inmerso en una oscuridad, la de la negrura inicial del escenario y la de la lógica.  Kowloon reivindica la imaginación en un estado puro Se construye un espacio para la imaginación en la que se trata de recuperar la esencia de un arte dejando de lado lo aprendido. Toma de aquí y de allá pero con un carácter eminentemente interdisciplinar, reivindica la imaginación en un estado puro, sin condicionantes, sin referencias, sin antecedentes.  Kowloon: ¿Qué es lo eminentemente característico de una función representada por actores? Si vamos más allá del…

George de la Tour, el pintor olvidado

Descubrimos la historia de un talentoso pintor que cayó en el olvido Fue este francés, George de La Tour, un humilde pintor de aquéllos que reciben el apelativo de provinciano, se cree que apenas salió de su Lorena natal, pero que adquirió cierta fama en aquellos tiempos gracias a su indudable talento artístico. Poco se sabe de su vida: nacido a finales del siglo XVI en una familia de panaderos, seguramente se formó en Italia y ya en Francia obtuvo el título de pintor ordinario del Rey Luis XIII. También pintó para el duque de Lorena y para el cardenal Richelieu aunque, al no estar fechadas sus obras, poco se puede aventurar en cuanto a la cronología e intrahistoria de las mismas. Tras su muerte en 1652, sin embargo, cayó en un doble olvido. Por un lado su fama se oscureció en el anonimato y, por otro, la mayoría de…

🖼️ Los Cuadros Más caros de la Historia del Arte

Esta vez sí que vamos a hacer un verdadero ránking: las obras de arte pictórico que han alcanzado un mayor precio de venta. Os aseguro que os váis a quedar estupefactos. El mercado del arte es un mercado de lujo, elitista, pero también basado en un gran gusto artístico, al menos en la mayoría de los casos, por parte de aquellos capaces de desembolsar cantidades realmente astronómicas por una pintura (o por cualquier otro objeto u obra de arte), aunque también los hay que lo hacen por pura inversión. Todos y todas sabemos que se pueden pagar enormes cantidades pero, ¿hasta qué cantidad se ha llegado? ¿Son esas obras merecedoras de semejantes valoraciones? Salgamos de dudas y comencemos el Top Ten que acabará con el cuadro más caro de la Historia. ¿Cuáles y por cuanto se han vendido los cuadros más caros de la historia? Garçon à la Pipe de…

Los Diarios de Andy Warhol

Hasta dos días antes de morir, un 20 de febrero de 1987, Andy Warhol escribió su diario, que iba contando a su secretaria, Pat Hackett, y que esta trascribía. Warhol También te puede interesar: 20 marilyns de Andy Warhol. Explicación del cuadro Su publicación fue un acontecimiento, sobre todo por el tono de “chismorreo” con el que estaba narrado. Ironía y sarcasmo que alcanzan por igual a Julio Iglesias o a Warren Beaty, a Madonna o a Nureyev; a Yoko Ono o a Arnold Schwarzenegger. La crítica la ha citado como una crónica de esa modernidad que impuso este artista que mejor ha encarnado el Pop Art. En total mandó compilar a su secretaria un total de 800 páginas que la revista Spy dio a conocer en sus fragmentos más llamativos para la audiencia, los que hacían referencia a todos esos personajes populares, títeres descabezados por la afiliada pluma de…

El pensador de Rodin, claves, características y motivaciones artísticas

Las claves de la escultura mas famosa de El Pensador Auguste Rodin. Características y motivaciones artísiticas Rodin diseñó ‘El Pensador’ como encargo de lo que se iba a denominar como Musée d´Arts decoratifs de París. Se trataba de un conjunto escultórico llamado ‘Las Puertas del Infierno’ y mostraba a varios personajes de ‘La Divina Comedia’ de Dante (enlace descarga) El museo no llegó a construirse nunca. En un principio Rodin llamó a ‘El Pensador’, como ‘El Poeta’. Su desnudez convierte a esta escultura en intemporal.Rodin dijo ‘Piensa no solo con el cerebro, con la frente arrugada, las aletas de la nariz dilatadas y los labios comprimidos, sino también con cada uno de los músculos de sus brazos, de su espalda y de sus piernas, con el puño cerrado y los dedos de los pies doblados’. “Piensa no solo con el cerebro, con la frente arrugada, las aletas de la nariz dilatadas y los labios comprimidos” La cabeza de ‘El Pensador’ La…

Jeroglíficos Egipcios y la piedra Rosetta

¿Cuáles y cómo son los principales Jeroglíficos Egipcios? El Antiguo Imperio egipcio creó códigos que dejaron insertos en las paredes de sus monumentos. Estos símbolos los tomaban de la realidad y lo que describen les servía para representar el propio objeto y la palabra que contenía su nombre, aunque signifiquen cosas distintas. Los egipcios, con esta simbología, escribían nombres propios o ideas que no tenían representación gráfica por sí mismos. El escarabajo estercolero El escarabajo estercolero era para los egipcios la representación del dios Sol. El mismo escarabajo que moldea en forma de pelota los excrementos, que luego utiliza para poner sus huevos. Se apunta que el hecho de sacar su progenie del interior de esa bola, venía a significar para los egipcios, precisamente, esa idea de vida cíclica, civilización proclive a interpretaciones simbólicas. El escarabajo era empleado como un amuleto apreciadísimo. La Momia Este jeroglífico comenzó a aparecer a partir…

👩‍🎨 ¿Quién fue la pintora Tarsila do Amaral?

Tarsila do Amaral. Primeros movimientos modernos en la pintura iberoamericana Los comienzos formales del modernismo en Latinoamérica se sitúan en la década de los 20, década marcada por dos acontecimientos: La Semana de Arte Moderno, celebrada en Sao Paulo en 1922 y la creación de la revista “Martín Fierro” (1924), publicación dedicada al arte y a la literatura que conjugaba la unión de los intelectuales hacía un mismo camino: crear un sentimiento estético latinoamericano. El nacimiento del modernismo El nacimiento del modernismo viene dado por la unión de la vanguardia literaria y la plástica que dan lugar a un mundo artístico abierto que, además, se involucra en la vida social. La Semana de Arte Moderno nace porque a finales del siglo XIX, Sao Paulo llegó a convertirse en una ciudad importante por su poder económico debido, sobre todo, a la industria del café. La riqueza lleva a un desarrollo artístico, ya se podía…

Arquitectura de Hierro. El comienzo del uso del hierro en el arte y la arquitectura

Hubo un tiempo en que “todo” estaba por construir. Desde mediados del siglo XIX en Europa, y gracias al florecimiento de la sociedad industrial e industrializada, se consolida el dominio del hierro y de la siderometalurgia; ya han aparecido en escena los ferrocarriles que unen las incipientes grandes urbes, así como las primeras grandes empresas navieras construyen trasatlánticos metálicos.  El hombre ha abandonado el campo yendo a la ciudad en busca de las nuevas oportunidades que el porvenir augura. Ante todos esos hechos, el arte y la arquitectura no pueden permanecer ajenos. Así surge el funcionalismo como nueva corriente, de tanta importancia que está en la base de todas las corrientes arquitectónicas que surgirán en el siglo XX, haciendo que nazcan nuevos conceptos con otra forma de enfrentar no solo las nuevas necesidades sino también la estética. Todo lo que rodea al hombre es construido de otra manera :…

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